英美恋曲的最后一部分是位于纽约的地标性建筑时代广场进行拍摄, 这部分无疑成了整部戏最难拍摄的部分。
在满是游客与行人的时代广场，这一切都不可能静悄悄的完成, 几乎只是工作人员带着拍摄机器一露面，那些站在一旁什么内情都不知道的游客们就已经拿着手机开始东拍西拍了。
如今是迅速崛起的信息时代, 每个人都拥有了自己能发声能留念的武器照相机, 不管是好的还是坏的总之先记录下来就对了。
更不要说主演是如今全美正当红的安妮斯顿，她和科林只要一出现在大众视野里场面就变得更加复杂。
幸好珍妮提前申请联系了相关部门，像纽约这样的城市不知经历过多少电影的留存, 对于电影拍摄城市的管理者自然也拥有其自己的独特经验, 为此相关部门也特意派出了警察来为英美恋曲的拍摄保驾护航。
可即便有警察从旁协助一切也都十分混乱, 白天在游客与行人的围观下几乎根本不能进行拍摄，仅仅是两个白天就足足浪费了四十万的资金，而拍摄出来的成片最后能不能用都得另说。
而最后的重场戏也是全片的最后一场戏, 在吸取教训之后安排在了人数较少的午夜。
穿着件吊带与丝质黑衬衫的珍妮从下午就来到了现场，一是要在现场确保一切准备工作顺利, 二是她要与导演商量之前两个白天拍摄出来的成果到底该怎么办。
珍妮拎着手里的电脑缓步走上保姆车，导演克特尔却并不在里面只问了助理才知道原来是克特尔担心今天的拍摄和副导演一起去检查设备去了。
珍妮便只能等在保姆车里等他回来再说, 鉴于英美恋曲在拍摄中一直使用的都是最先进的摄影机进行数码拍摄，这也是珍妮之所以能迅速将前两天拍摄成果从摄影机导录至笔记本电脑上的原因。
胶片电影的流行依旧是如今的大势，但也不乏像克特尔这样喜欢选用前沿技术去拍摄的导演。
在电影中技术一直都是很重要的因素。
就好比洛奇和愤怒的公牛里的摄影师加里特布朗，如果不是听马丁介绍珍妮甚至都不知道那位她曾经见过好几次的平凡男人居然就是“斯坦尼康”的发明者。
对于电影的观看者来说, 镜头与画面呈现出来的就是所看到的，抖动的画面或许在特定的场景中可以为观众带来紧张感，但长时间或者说一直不稳定的画面就会让观众感到反感与厌恶了。
甚至对小部分观众来说, 还会产生头晕想吐的症状。
另一方面对于电影的制作者来说，稳定的画面是有利于在后期制作中加入多层特技的，并且随着dvd和数字播放的需要，更是需要图像具有高稳定性，因为只有这样才能保证输出画面的质量。
故而无论是对于观看者还是制作者来说，画面的稳定性都是至关重要的，通常的电影制作者为了这种稳定性的需要就会以铺设轨道车或摇臂来进行辅助拍摄，但这些辅助设施终究是有限的。
斯坦尼康的出现则大大解决了这个问题，其发明本身就具有着极大的的灵活性。
说白了斯坦尼康即是一种轻便的电影摄影机机座，可以手提甚至是不必使用辅助仪器只依靠摄影师本身就能完成复杂而稳定的拍摄。
一方面，它可以拍摄比摇臂时间更长的长镜头，几乎可以说是因为斯坦尼康的出现
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