后面是科普，前面是一些已出现，或是即将出现的大宗师在现实中的生平具体地名也会和谐，后面还有发音技巧，看看就好
    赵燕侠
    自幼在父母督导下练功学艺，7岁随父赵小楼在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁在北京向诸茹香拜师学艺。后先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师学习青衣、花旦，学习了王、荀、梅派的艺术特点。15岁演出十三妹与侯喜瑞合演、大英杰列，开始在京剧舞台崭露头角，并与前辈名家金少山、谭富英、杨宝森、马连良等联袂演出武家坡、二进宫、霸王别姬、坐楼杀惜与杨宝森合演等剧目。
    1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的红娘玉堂春荀灌娘等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。
    新国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1961年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出。赵燕侠经常在白蛇传红梅阁碧波仙子等剧中唱大轴。1964年，赵燕侠主演现代京剧芦荡火种即沙家浜，成功塑造了阿庆嫂的艺术形象，为实现传统艺术形式与现代内容的统一做出了贡献，受到领导的亲切接见。76年后，由于她为人正直，遭受了的残酷迫害，被剥夺演出权利达十年之久。
    79年，北京京剧团恢复，赵燕侠任一团团长，此后，她着力培养青年演员，大胆进行艺术团体的改革。
    程砚秋
    幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。
    一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
    十一岁登台，十二岁开始营业性演出。以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园原东安市场内，与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出桑园寄子、辕门斩子、朱砂痣等戏。 1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。
    变声后，得到诗人罗瘿公的帮助，先从阎岚秋九阵风、乔蕙兰、谢昆泉、张云卿等名家学把子、身段和演唱。他又拜梅兰芳为师，更受王瑶卿的教导和点拨，并在罗瘿公的指导下，广泛涉猎文学作品和绘画、书法、舞拳练剑、电影等多种艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备，逐渐形成自己的独特风格，人称“程派”。后与高庆奎、余叔岩等人合作，声誉日隆。不久自己组班，在京、沪等地演出，在观众中产生深刻的印象。1927年和1931年曾两度被评选为“四大名旦”之一。
    1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和“程派”艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。
    他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如文姬归汉、
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