没错，但现场给读者的只有游戏盘，预售只是登记，代表以后可以比其他人更早拿到新书而已。
白竞本人当然不想这么做，但是没办法，他瓶颈了。
十六岁roy走后，白竞开始试着创作；二十岁，白静静系列有了雏形，被杂志平台看中，先是以连载形式在电子平台周更，之后集结成册，一本接一本地出。
林林总总算下来，白竞已经花了将近九年的时间在这个系列上。刚开始的时候他满怀激情，虽然有些笨拙但不乏闪光点，随着白静静系列的读者越来越多，出版社对他的评价越来越高，白竞的漫画技术也越来越娴熟，他却发现自己的创作似乎越来越“匠气”。
这好像是一个无法回避的坎，对每一个创作者都是如此。
没出名的时候，想怎么创作就怎么创作，天马行空，不拘一格，反正看得人不多，挨骂也不会多到哪里去，等到出了名了，来看的人多了，意见也就多了起来。一方面是众口难调，说不准什么时候一个细节设定就爆了雷，引发读者的不满；另一方面，出版方既然给了资源捧你，那你就必须带给投资人足够的利益回报，加上关注度高了，出点错也容易被挑出来指责，如此一来，限制变得越来越多，负担也就变得越来越重。
这个不能画，读者不喜欢；那个元素要加进去，投资方希望有；还有那个情节走向审批不容易过，到时候改编其他形式也很困难，请老师尽量调整一下声音多了，白竞手里拿着的笔也渐渐变得越来越重，他也试过反抗，但每次放出风声去，得到的反馈总是不理想，过后林英芝不得不找他谈，让他放弃。白竞最终接受了现实，他的速度还是很快，交稿水准一如既往的高，虽然免不了被人骂骂“江郎才尽”，但是白静静系列只要出新作，就始终能够活跃在各大榜单前五。
站得越高，风就越大，一旦摔下去也会越惨。
所以，往里面走点，不要站在边上。
白竞一直觉得自己是个理性的人，各方面都能平衡好，直到他开始做五周年特别篇的时候，他才突然发现，他什么都画不出来了。
这件事在签了他的出版社内部也只有少数几个核心人员知道，就连白竞请的助理也不清楚白老师身上发生了这样的事情。因为白竞还在继续画，任务还是通过网络派到了他们的手上。他们不知道，白竞现在在做的只是照本宣科出版社在发现他的情况不对的时候，提炼了过去白静静系列销量最高的几本书的几个亮点，打碎糅合，重组成了一个新的故事，请白竞根据大数据分析的结果进行创作。
白竞觉得，这不叫创作，叫描图。
就像小时候，叠了一张硫酸纸在图画书上，小心翼翼地跟着勾勒，生怕有哪一根线条逾了矩，过了线，不够精准。
算了。想到下午的约会，白竞拿起笔，收敛了思绪，开始工作。再有差不多十来天，新书就能完成了。
他也可以，暂时解脱了。