第四百七十三章【专访，为电影事业做贡献】(第2/2页)
可以了，很多事不需要我费脑筋。”
“能举个例子吗”
“在电影中女主有场戏得用枪，一开始的道具枪在现实里是后座力很大的那种型号，我觉得用那把手枪拍会显得有点假。然后副导演就去跟道具师沟通，道具师立即找来了另外两把道具枪，并对我说非常抱歉，因为他应该有备用选项。像这种事儿就不需要我操心。”
梁坤随便举了个例子，国内剧组导演权利大，管的事多，那才是真麻烦。
“有没有你始终不习惯的东西”记者还是想问出点不好的东西，总不能他拍戏时就没点难度吧他这是给国内电影圈的人做了个什么榜样
“在这里有些食物我不习惯，我更喜欢回住处自己下厨做中餐。”梁坤笑道。
记者问“国内有人认为你拍片太商业，好莱坞的电影越来越多地变成了造钱的机器，美国人仿佛永远在谈钱，直到让你厌烦。你怎么看”
“如果别人一直在谈钱，这些钱却和我没关系的话，我大概会厌烦。要是有关系，我赚了很多钱的话，这应该是一件挺爽的事情吧什么人会厌烦拍电影赚钱超级大富豪吗走开，你们这些该死的钞票走开，别来烦我。”梁坤说话时还配着撒钞票的动作。
女记者和摄像师都被他逗乐了。
其实说这话的不是富豪，是国内一帮追求艺术，没有票房的导演。他们鄙视那些把电影当造钱机器的人，他们的电影是赔钱机器，赔的很有艺术感。
记者问“有了这段好莱坞的经历后，你对电影的看法有什么改变吗”
“没有改变。我一直想拍出符合大众口味的电影。我拍电影的过程很愉快，上映后很多人喜欢看，我认为这就是成功。”
记者问“那么你未来会考虑拍摄艺术电影吗”
梁坤想了想，微笑道“那得看是哪种艺术，大制作的我会考虑，涉及很多裸露戏的就算了吧。”
“艺术电影”是指一些着重艺术性、少含商业性的电影。大多为独立电影，以特定观众为观影对象，而非普罗大众。欧洲就有一大群追求艺术的导演，演员不脱衣服，他们不知道怎么拍。
梁坤认为大制作也有艺术片，商业性和艺术性可以兼备。要是问迈克尔贝这个问题，他大概会说“艺术就是爆炸”。
记者又问了关于演戏的事。“你在这部电影中和白人女演员演情侣，听说还有吻戏，你有什么特殊感想吗”
1999年，周润發和朱迪福斯特合作的安娜与国王被认为是华人演员在好莱坞的一次重大突破，因为很难看到华人男星与好莱坞白人女星演恋爱对手戏，可惜影片票房扑街。
梁坤这部电影仿佛有着特殊的意义，因为他泡到了白人美女。
梁坤摇了摇头。“没有特殊感想，剧情需要，我们都是非常专业的演员。”
记者问“华人演员能在好莱坞取得成绩的屈指可数，你认为这其中有歧视存在吗”
这个话题一直都有人讨论。有报告显示，在好莱坞一万名有台词、有名字并表现出明确种族特征的角色中，717为白人，122为黑人，58为西班牙裔或拉丁裔，51为亚裔，54为中东裔和其他。
有色人种占到总比的283，比其在美国人口中的比例379低近10个百分点。半数以上的影视作品中没有一个有台词的亚裔角色，且亚裔演员扮演的角色经常是书呆子、同性恋、餐馆老板、功夫高手。
梁坤却不认同“歧视”一说。“好莱坞看上去是世界性的，本质还是拍片给欧美人看。亚洲人的形象对他们来说作为调剂还行，肯定不会是主菜。观众们因为个人习惯不接受，亚裔演员无法为片商带来更大收益，人家就不会用你，这并不是歧视，是为多赚钱而考虑。”
记者问“你这次在片中并没有展现功夫，以后会主演动作片吗”
梁坤点了点头，微笑道“我会拍动作片，但我认为什么时候好莱坞主流的电影有一个很受欢迎的角色，不用提他的华人背景，不要求能打会功夫，是由华人演员扮演的，那才是真正的成功。”
之前在好莱坞出名的华国明星，几乎都是做打星开始的。梁坤前期不打算演动作戏，就是不想让自己定型，一定型后面就得不断的拍同类型的电影了。
就算要拍动作片，梁坤也想拍自己的剧本，要等火了以后，找靠谱的武术执导。
否则他根本就没有发挥的余地，拍出来估计也不好看。就像他如果和诺兰合作，蝙蝠侠名义上是动作片，但动作戏拍的和街头混混打架似得。
说什么动作戏故意拍的贴近现实都是扯淡，现实里贝尔这样的梁坤有信心打十个，花样吊打肯定比诺兰拍的漂亮多了。贝尔那身健身房里练出来的肌肉也就看着还行，屁用没有。
记者问起了音乐方面的事。
梁坤笑道“viva vida去年就写好了，是我在法国旅游时来的灵感。chandeier是后来在华国写的。我还写了几首英文歌，以后会推出。”
在访谈的最后，记者问梁坤什么时候回国。
“要晚一些才能回去了，我得在美国宣传这部电影，参加一些活动，准备下一部电影。说不定小说销量高我还会签名售书。”
记者问“我看介绍说消失的爱人是一部关于婚姻的惊悚小说，你是怎么想到写这种题材的”
“和人聊天聊出来的灵感，具体的我不就多说了”