们相互学习”
    “哈哈”
    台下的学生则是笑了起来，感觉吴见夜和之前的那些助教有些不太一样。
    “大家也都知道，我之前在学校里学习的不是表演专业，而是美术专业，虽然后来主演了两部戏，但是理论知识肯定是没有谢圜，周立京他们那么专业了，现在他们两个人坐在下面，我也就不讲这些理论知识了，省的下了课，他们两个再来取笑我”
    “哈哈”
    众人听到吴见夜这么直白的表达，再次笑出声来，越发的感觉吴见夜有意思了，倒是台下坐着的谢圜跟周立京露出了苦笑，没想到吴见夜一上来，就拿他们两个开涮。
    “电影表演，又被称为镜头前的瞬间艺术，也就是说大家以后打交道最多的就是摄影机了，所以我认为一名演员必须要了解摄影机以及摄影机的运动原理，否则你就是想要在镜头前表现自己，都找不到镜头，那不是白搭吗”
    众人又是一阵大笑。
    “在电影表演中，演员有两个物质空间的活动范围一个是由摄影机镜头标志出来的围绕着演员的内圈，一个是演员在其中也许作为场地和背景的一部分被摄入镜头的外圈。演员必须在这两个活动范围内表演。例如三个人侧面的镜头，演员必须静止不动，相互间还要贴的很紧，演员在说话时也必须有所停顿，以便摄影机有时间内做出动作转换和焦距转换。电影是一种影像技术，在这么复杂多变的摄影机面前演员最难获得的素质是也就是电影表演的支柱松弛。镜头是需要人去控制的，需要摄影师对的镜头的空间和画面总体把握。摄影机的每个角度都会使动作发生的空间内的构图发展变化，那么演员就要与摄影机的改变感受的能量进行合作，并经过适应的调整他们的行为来建立情绪和气氛”
    站在台上的吴见夜侃侃而谈，后面又拿自己主演过得两部电影孔雀公主与大桥下面作为例子。
    “在我看来，电影中的人物对于观众来说是虚拟的，但是对于我们演员本身，他应该是真实存在的，不管是电影，电视中的主角，还是配角，哪怕他的出场只有一个镜头，但是他在演员本人的心内，就应该是一个真实存在的人，作为一名演员，你要知道自己饰演的角色的人生经历，这些经历可以是你在剧本中的只字片语中记载的，也可以是根据你自己的理解，与导演，编剧沟通以后自己写出来的经历，有了这样的经历，你才能够把自己的饰演的人物做到真实”
    下课后，不少的同学围到吴见夜的旁边，提出自己心中的疑问。
    “老师，我们应该怎么具体的发掘电影人物的人生经历”
    “这就是为什么在电影开拍前，会有体验生活了，大家在拿到一个剧本后，要根据剧本里的故事发生的地点，以及历史背景去做调查，通过与当地人谈话，知道这里发生的故事，尽量的在与老乡谈话的时候，找到符合这个角色的人物形象，多找几个，综合一下，找到自己需要的点，排除一些不必要的枝枝叶叶”
    “那老师，您之前饰演的召树屯，那部电影从根本上来说，是一个历史神话剧，碰见这样的题材我们应该怎么办呢”
    “多读书，我跟很多人都讲过，这部电影其实是在傣族的神话故事中脱胎出来的故事，不管是召树屯还是喃穆娜在傣族的神话故事中，都是有原型的，等我们到了
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