已经这样了，你电影见不得人啊，让大家看呗。”
来都来了的逻辑在亚洲文化圈是很通用的，也困于这个文化的尹希诺同样认栽，一声长叹，还是想抱怨，“你们又不是没看过电影，至于那么好奇吗。”
非常多人好奇尹导的处女作，其中一小部分消息足够灵通才能幸运的聚集在这里，等待天黑，等待成为观众的那一刻。
太阳落山，机器架好，人群往幕布前聚集，在这整个流程的推进中尹希诺越来越紧张。李朱赫发现了她的紧张，加入了导演们的群聊，坐在老婆身边牵着她的手，无声的安抚她。
周围渐渐安静了，随着黑幕闪现白光的那一刻，莫名的尹希诺就不紧张了。她也不知道为什么，可能也是来都来了，亦或者事已至此，就这样吧。
电影放映的前二十分钟观众们是静默无声的，很专心的在看电影，这部分影片所传达的信息量有些复杂，观众们自然得专心获取信息。等到第一个人搞清楚三位看似毫无关联，连生存的时代都不太一样的主演或者女导演们，其实是同一个人的三个年临段后，观众之间的小声交流就多了起来。
崔东勋凑到尹希诺边上，小声跟她说，“你开场那个用镜头的视角贯穿的一镜到底挺有意思的，调度起来是不是很麻烦”
聊起这个尹希诺就有精神了，她这个开场连续拍了四个多月，就拍这一个镜头。
电影的开场画面，是中年女导演的片场正在拍摄青年女导演的片场，而青年女导演正在拍老年女导演的片场，这一组镜头是一镜到底，唯一的一次剪切是老年女导演的镜头里在拍的是青年女导演的片场。这是一个完整的轮回，也是电影给观众传达的第一个讯息，她们之间不分彼此，她们都活跃在彼此的镜头里，乃至于人生中。
身兼观众身份的点艺人们一旦获取了电影的关键信息，此后的观影就不再沉默了，变成一场尽可能压低声音的小型讨论会，大家都聊开了。首要话题是尹导作为新人，在镜头语言的传达上着实有点意思，是有天赋的，不是随便玩玩。
早前差点有机会跟尹希诺合作的姜云成，就跟同作家合作的沈成宝讲，“单以处女作的标准，她算是很有天赋了，开场的一镜到底，我还是新人时未必办得到。”
“她一直都不缺天赋啊。”沈成宝回忆当初，“我们搭档的时候，她对很多拍摄的想法都能看出来有天赋。”不过彼时，他是导演，她是作家，这份天赋就用错了地方。
没有彼时只有现在的姜云成看着另一位导演的作品，估摸着，“开场有点复杂，设了观影门槛，估计不太好卖。”
“你看她像是在乎票房的样子么。”
“也是。”
都已经封神的作家，哪会在意票房。
新人导演还是在意票房的，如果电影真的只用来收藏就不上院线了，那尹希诺没有票房可以在意。但看过电影的人给的评价都很不错，虽然尹希诺不太能判断他们是客套还是客观评价，总归她有点被李沧东鼓动，可以投入市场去听听真正来着观众的评价。
影片想要投入市场首先要找的是发行方，这片子吧，没几个发行方相接。片商是要赚钱的，而电影分账的制度不管再怎么变，都得先负担成本在谈赚来的钱怎么分。而这是一部很难赚钱的片子，基本可以肯定绝对
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