宴、色戒，也都是老谋子力争的结果。
所以，后世55届金马奖，当台上有脑残发表脑残言论的时候，李胺有一种吃了翔的尴尬他被一群脑残给请回来重塑金马，却发现自己被这帮脑残利用成了渣
他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子，却被脑残给当成撒币耍，估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了
所以，说起戛纳权威性吧也就那么回事。
当然，影响力确实是世界级
所幸，吴导演是戛纳亲儿子
电影开始时，戛纳主席雅各布都亲自来捧场，就可见一斑了
评委倒是没有现身，他们在这期间都是相对封闭，直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。
“我在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看”
“是啊哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人”
“有看过的嚒”
“超级催泪”
放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。
电影开始。
这部电影，吴孝祖并没有如同前一部一个字头的诞生那样炫技。
反而从人性上出发。
这一点上算是击中了许多影评人的g点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯洛奇就说过“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”
张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物，是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义笼子意向灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉
这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望男主角演的太棒了”
台下，克日什托夫基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。
“滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个johnoo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。
这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的你
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