等人的生活状态，所以一开始，宋铮还以为这是一部讲述年轻人的青春片。
但等到中段，张爱嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，宋铮一下子疑惑了这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人，如何在朝夕相处之下互相改变的过程
再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶川地震后的废墟的时候，宋铮隐隐约约感受到了导演的意图。
再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻，宋铮终于感悟到观音山想传递给观众的，究竟是什么。
影片中，宋铮看到的是孤独的沉重与生命的脆弱之间所形成的强烈对比，片中所有人物都在承受这种反差，三个年轻人的孤独来自于青春，生命的脆弱源于青春的无根。
女房东的孤独是经历了生命脆弱后留下的后遗症，而孤独的绝境，便是直面生命的脆弱。这是一对互相依存，也相互背反的矛盾，人们能做的仅仅是承受与否，承受不了，便是心灵的废墟，承受得了，才能迎接内心废墟的重建。
为了涵盖这个主题，观音山用了一个人们并不陌生的故事，故事中的人物被截然地分成两种，年轻人与中老年人，这是两类不仅仅限于年龄不同而不同的人群，他们之间由于阅历的不同，带来对生命最大的不同体认，尤其是当讲述一个关于生命与生命印证的孤独的故事，这样的人物关系选择无疑具有故事性和思想性可带开发的。
就像我们俩带给观众的感动，大多是来自于这样的人物关系设置，一个手中有大把生命，另一个的生命却在渐渐离开，前者为后者带来生命的热情，后者为前者留下对生命的眷爱。
尽管观音山中设置的后者常月琴是一个中年人，但是确实一个有着极大生命疤痕的中年人，她随时愿意靠近死亡，去感受另一个不可知的世界。
以女主角南风为代表的几个年轻人在他们被主流价值首先排斥，同时有着各自的疼痛背景，因而他们自力更生却磨砺不断，互相怜爱却依旧孤独。
故事的发展无疑围绕他们之间的互动展开，他们互相之间如何从排斥到体认，而且，脆弱的人之间往往更容易成为彼此的支撑，就像片中那样，南风会在常阿姨的怀里哭，也会在常阿姨放弃生命时，以快乐的姿态出现。
全片有多处带给观众以流泪的冲动，这种流泪的冲动很真实，这是在近些年国产电影中较少看见的。
电影花了很大笔墨去展现南风，丁波，肥龙三个年轻张狂的青春场景，三个人骑着摩托在路上，乘火车在路上，每一次都是漫无目的的心的游走。
尤其是三个人在火车上穿梭过一个个山洞，在山洞内正常曝光，在山洞外曝光过度，带来在白天如同梦境般的虚幻，配上手持镜头，晃动的镜头印证着主人公们内心的动荡。
但是影片主要要讲述的并不是一个关于青春的故事。
影片还有一个极具设计感的戏，便是主人公们在观音山上与僧人们合力修葺毁于地震的寺庙，这是所有带有伤痕的人从外在环境到内心世界的重建。
重建之后，主人公们无论是选择离开，还是留在这个世界，这已经都不是重点了，重
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