10月开考。

    这个主要考虑的还是提欧莱恩的节期，目前夏季学期的8月考试已经结束，几家欢喜几家愁，只有一部分考生拿到了心仪的等级证书，现在，则到了9月份这一波的报名阶段，有人试图重新挑战，有人则准备更上一级。

    以上玩法听起来，和前世范宁自己国家的“音乐家协会考级”类似。

    其实不然。

    范宁的主要框架，更多借鉴的是“英国皇家音乐学院联合委员会考级制度”，即于前世1889年成立的历史悠久的“英皇考级”系统！

    比如难度划分就不是110级，而是18级。

    当然，具体内容上，他自己也是根据这一世的实际情况做了一些调整。

    特纳院线考级的内容，和前世国内的考级是完全不一样的。目前已完成细纲编写、开放考试的器乐还比较少，一共七门：钢琴、古典吉他、小提琴、大提琴、长笛、圆号、小号。

    首先，不仅仅只是把对应等级的几首必修和选修曲目弹下来那么简单！

    演奏技巧、时长完成度、必要的速度，这些在评分中只占了3成因素。

    作品风格、时期、思想的把握准确度，占了3成！

    而对于音乐性的评判，或是艺术审美评价，占了另外4成！

    这些教授和神父们会为每位考生写出独一无二的评语和建议，如果只是机械式的死磕死背，那么分数和评语都会很难看！

    这还不止。

    所有器乐，所有等级，都需要笔试对应难度梯度的视唱练耳！

    是的，视唱练耳是最基础的音乐素养，如果一位音乐学习者，看到谱子不会唱，或者听到的音符辨别不出，哪怕是器乐演奏者，也是不合格的！

    这就相当于有两门科目了。

    还没完，从第4级开始，需要加试“视奏”和“基础乐理”！

    考官会在现场临时出一段谱面难度约低于当前3个等级的乐曲，要求考生现场视奏。

    总体速度的适度放缓可以被容忍，然后，现场打分。

    标准和正常演奏相同，不仅考虑准确性完成度，还会考虑考生能否准确感受并把握作品风格，能否做到音乐性

    至于基础乐理，则是现场笔试！

    也就是说，从考第4级开始，科目直接变成了4门！

    最后，从第6级开始，还要加一个“即兴演奏”！

    给定一个主题、一组低音或和弦，现场随性扩展！

    面对这些生涩的“即兴”，考官们的态度是友好而宽容的：简单的旋律续写，几组重复模进，配一些基础的和声，甚至只是左右手换一换只要“言之成理”，半分钟，一分钟，都是值得鼓励、能拿到不错分数的创作。

    但一位走上进阶道路的音乐学习者，必须学会创作，把内心的情感表达出来，而不是拿掉谱子，就只会对着乐器一筹莫展！

    所以这就相当于有5门了。

    教材从13级的薄薄一本，变作45级的厚厚一本，再到更厚的67级，最后是单列的8级跨度越来越小，内容却越来越多。

    可以看出，范宁制定的这套参照“英皇”的评价体系，是极其完善且综合的。

    虽然依旧带有浓浓的应试性质，但确实能准确反映出学习者的真实的音乐综合素养。

    想要急功近利的搞突击，绝对是没有用的。

    难度摆在这里，尤其后几级难度呈指数上升。

    却依旧有那么多人想挤破脑袋一路考上去。

    原因么？特纳艺术院线的知名度、认证的权威性、“钢琴x级”称号的体面，这些都只是一方面

    更微妙的地方在于，特纳艺术厅在颁布的考级大纲里，对于“达到各级别的学习者到底是个什么水平”，给出过一系列综合性的描述！

    1级：以正确、全面而健康的状态正式踏上了音乐学习的路途。

    2级：更有希望的、综合素质进一步得到拓展的。

    3级：基础扎实的琴童，或卓有成效的自学者。音乐素质的全面拓展，为今后任何的进阶方向都提供了可能性。

    4级：真正开始理解关于严肃音乐的一切。尽管真正的实践方才开始。

    5级：熟悉一定的作品风格，掌握一定的表达手段，理解何为音乐美学——任何一位教师都应该珍视这样的学生，他们非常难得。

    6级：业余与专业的分水岭。具备即刻走上专业道路的现实基础。无论对于考生，还是他的老师，都可以考虑这件事情。

    7级：专业级。至少具备就读一所音乐学院的资格，当然，更顶级的音乐学院可以在此基础上有更高的入学标准。

    8级：准演奏级。音乐表演方向或者从事作曲、指挥的毕业生对自己应有之要求；鼓励音乐教学或理论研究方向的毕业生如此要求自己。

    这前面的表述，基本上还处在就事论事的描述上面

    而后面的级数看着看着，好像越发有了一点“水平担保”或“资格背书”的意思了！最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢

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