依依不舍呢？
割裂，这就是我看完全片的感受，相信这也是很多人的同感。”
尤老师的评论颇为辛辣，除了对莉莉的本色出演表示赞赏，基本就没有好话了。
不过陈一鸣对此毫无触动，电影这东西很主观，没有哪部电影能让所有人都喜欢。
更何况，反驳尤老师根本用不着陈一鸣自己上，完全可以交给庞晋同学代劳。
庞晋的影评标题一如他一贯的风格，技术而中立。
“魔都假日：旧时光与自然主义。”
“这是一部以《一夜风流》为蓝本的爱情小品，剧情简单、转折流畅、逻辑通顺，我所在的影厅里，一直没有脱离欢笑。
从这个意义上讲，《魔都假日》至少值回票价。
爱情片如何表现人物的美好，这是类型片导演必须面对的首要问题。
陈一鸣导演给出了一个令我感到惊喜的回答，同时也是对电影创造有所裨益的回答。
那就是，自然。
看完全片，我不禁陷入了沉思，该如何定义《魔都假日》这部电影呢。
首先这是一部都市风光片，全程实景拍摄做不了假。
其次又算是一部年代片，电影的背景与呈现并不割裂，观众很容易理解，这是一个发生在二十几年前魔都的故事。
<div class="contentadv"> 再次它还是一部爱情片，中年版的古越河帅气逼人，十八岁的莉莉青春无限，男女主完全符合我对美好爱情的向往。
用当代魔都的实景，呈现出二十年前旧时光的气质。
用自然主义的朴实笔触，勾勒出一段生动鲜活的情感交流。
单拎出来都有前例可寻，前者如汪嘉伟导演的《后巷》，后者如谢静导演的《水镇》。
但如果偏要合二为一呢？
《一夜风流》是好莱坞爱情电影的样本，直到如今都一直深刻影响着这一类型的电影创作。
高光重彩，白皙无暇，用极致的光影，把人物置身于绚烂的舞台之上。
然而，样本的意义不是模仿，而是突破。
电影既然能够挣脱舞台剧的束缚，那么也可以挣脱光影无微不至的笼罩，回复人物原本的面貌。
我很欣喜地看到，《魔都假日》里的人物，没有柔光滤镜，没有光线牢笼，他们像生活中那样自然地说、笑、唱、跳。
这并不妨碍我们被公主的魅力四射所倾倒。
某些人所谓拙劣模仿的论调完全是刻舟求剑，不值一驳。
只要有起码的电影鉴赏力，就能体会到《魔都假日》与《一夜风流》的不同内核。
我期待着与陈一鸣导演展开技术层面的交流，尤其是在知道这部电影完全使用数字摄影机拍摄之后。”
对于庞晋文章最后的那段话，陈一鸣一笑置之。
庞老师的影评他就没怎么看懂，如果真要交流，他也应该找林萧林大神交流，那才是讨论xx主义的合适人选。
其他几篇影评也大同小异，把评价换算成蚕豆评分的话，基本上都在2-4之间徘徊。
算是达到了陈一鸣找影评人的初衷。
即便正式上映之后依旧保持高评分引得友邦惊诧，有这几篇专业人士的低分影评打底，刷子的嫌疑至少可以去除大半了。
看完了影评，陈一鸣又打开汇总报告里的最后一条链接，跳转打开了一个p站的视频页面。
视频读取载入的时间，陈一鸣大致浏览了一下页面。
发布视频的账号叫做“唯一喂你#本尊”，头像是一个一手端碗一手挑面的卡通小人。
视频标题很是挑衅，“古越河！谁给你的勇气情歌对唱？”
看点击量已经破10万了。
咦？这个倒是有点意思哈。
这时候视频载入完毕开始自动播放，陈一鸣饶有兴致地放下了腿、挺直了背。
视频开头是长达5秒的黑屏，但是有歌声传出来，正是《魔都假日》的主题曲，《tonight i celebrate my love》。
陈一鸣马上就听出来，是莉莉与古越河的录音室版本，电影片尾就用的这一版，开头每人各两句。
4句唱完，黑屏结束，随后切入莉莉站在影厅大荧幕前唱歌的场景。
背景音乐也在此时无缝切换，变成莉莉的现场演唱。
两句歌词过后，画面变为古越河第一天路演唱歌的场景。
背景音乐也随之变为古越河的现场独唱版本。
陈一鸣当即就把嘴里的茶水喷了出来，不对比不知道，一对比吓人尿。
公开处刑啊简直是。
陈一鸣强忍着肚痛看完了整段视频，这个“唯一喂你”不会是古越河的黑粉吧。
可是作者把古越河剪得挺帅气，使用的画面素材没有半点儿抹黑之处。
还是说，这时候已经有粉到深处自然黑这类粉丝了吗？
他插上耳机，再次用心聆听了一遍。
作者非常专业，音轨切割、干声分离、二次混音都做得可圈可点，技术力雄厚。
当然，专业性也无形放大了古越河拙劣的唱功，不仅被莉莉秒成了渣渣，几处破音与跑调也全被抓了出来。
这么一对比，视频标题贴切得让每个河粉都无话可说。