不可避免会带来过度聚焦、视角单一的弊端。
后果就是配角一笔带过难以塑造，主角的情感羁绊编织得不够充分，观众的情绪难以递进，高朝的时候爆发不出来。
虽然萨导把电影里的一战战场还原得极致可怖，但陈一鸣在观影时并不会对主人公的命运有多少担忧，因为主线既定，他是一定能够克服困难达成任务的。
如果采用正常的拍摄方式，配合蒙太奇的剪辑手法，电影内容可以指数级扩充。
这样就可以把悬念设置在其他角色身上，用生死无常来体现战争的残酷，始终保持观众的未知与期待。
类似《拯救大兵瑞恩》的故事架构。
当然了，萨导也不是没有设置悬念，比如二号主角就死得出人意料。
可惜结果却是事与愿违，观众不仅不会感到惊讶，反而会感觉愤怒，觉得自己被愚弄了。
因为视角受限，二号主角的死亡缺少铺垫！
但这是一镜到底拍摄方式的固有缺陷，除了两个主人公，其他人物全是边角料、工具人，人物关系都编织不出来，你还能怎么做铺垫呢？
《1951》最初的设计同样如此，从侯永这个任务发布者开始，同行者段一宁，589连长张毅，单兵毛豆，侦察兵张宇，一直到天马山指导员石磊，都是接力赛中的陪跑。
陈一鸣同样要面对萨导没能解决好的难题。
路途上的几个老兵，寥寥几分钟出镜，怎么给观众留下印象？
老兵们为了掩护传令组做出的牺牲，情绪上又该如何铺垫？
老段给了陈一鸣一种打破常规的解题思路，战争本就无常，何需铺垫！
段一宁呈现的那个状态，非常直观地把一种狠劲儿传达到陈一鸣的心底。
我就在这里，伱别想过去。
要么你死，要么我死。
陈一鸣在脑海里飞速构建场景，把那一刻的老段置入电影里他的谢幕戏。
死得干净利索嘎嘣脆，却又不显突兀。
接着他又把张毅、毛豆、张宇进行类似的处理，同样定格在他们各自的最后一场戏。
依旧毫无破绽，甚至组合到一起之后，相比剧本最初的处理还更丝滑了。
为什么会这样呢？
陈一鸣反复追问着自己的内心感受，发现站在普通观众的角度，之所以能够顺畅地接受一个又一个老兵的“猝死”，居然是源于“他们很强大”！
段一宁帮陈一鸣提炼出一个只有沙场老兵才真正具备的共性，那就是心怀宝剑杀意自现。
这种共性在张毅身上率先登场时会略显冷漠，到毛豆那里会被他的娃娃脸稍许中和，然后在张宇的小规模战斗中聚变式爆发。
<div class="contentadv"> 逐次递进到段一宁牺牲的场景时，陈一鸣内心已经接受了老兵们的“视死如归”。
不是生造，不为煽情，而是当时战场情势下的最优选择。
当陈一鸣继续“脑补”到石磊出场时，他发现自己苦恼已久的“最后一战”的动机问题，也迎刃而解了。
金副指导员是一个强者，把主动权时刻掌握在自己手里，才是强者的选择。
同样的，天马山幸存到最后的战士都是强者，他们自然会认同指导员的选择。
这种情感递进，让陈一鸣联想到自己听李
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