陈一鸣其实十分赞同林萧的意见，只不过他认为个别片段稍微出格一点问题不大。
营垒这个场景，战斗过程相对复杂，后期剪辑的时候需要三条线混剪。
如果再加上交战双方的指挥官张毅和古越河的镜头，那就不止是三条线，而是五条线！
这种情况下想要达到叙事清晰的效果，就不能只在拍摄和剪辑上下功夫，叙事技巧同样是重中之重。
北侧陡崖的佯攻战斗，算是垫场戏的垫场戏。
换言之，可以适当冒一冒险。
通过一个敌方炮灰进行主视角叙事，不仅差异化明显便于观众看懂，而且还能从侧面烘托出一种反战的悲凉气氛。
要知道在战争电影中，毫无价值的死亡，与胜利前夕的牺牲，一直是并列的两大“反战”要素。
与说服主创相比，拍摄本身倒是并不困难。
既然是主观视角，自然只能聚焦于陡崖这个分战场的一个局部。
这个陡崖是唐军依托地形挖土改造而成的，并不是笔直的横线，而是具有多个拐角，一种接近于欧陆中世纪棱堡的设计。
拐角之间可以互相掩护，可以攻击到崖下的死角，这就给爬墙进攻的一方设置了更大的阻碍。
<div class="contentadv"> “主角”的运气非常不好，被分配到的进攻地段，是陡崖中间的一个凹陷处。
如果不是剧本之力的加持，他的小命显然根本不足以撑满2分钟的戏份。
电影里观众看到的是，崖壁上竖起一架架长梯，上面挂着一个个士兵，箭矢如织石块如雨，间或有长梯被火焚毁或是被推杆倾倒，上面的士兵惨叫着掉落下来。
总之，就是几百上千的西突厥士兵徒劳地在陡崖下白白送死。
然而这一切不过是观众想象力的合理延伸，是氛围和情绪的产物。
实际拍摄中，所谓的“爬墙”只是崔放取景框覆盖的那一小部分地段，镜头甩向哪里，或者说“主角”看向哪里，哪里才是战场。
这种拍法比较省钱省力，就是对前期筹备的要求非常高，对群演能力的要求也是超高水准，一不小心就会穿帮。
不差钱的剧组，更倾向于整个场景全盘真打，然后斯坦尼康摄影组按照事先排练的路线“抓拍”。
拍个三五遍，积累的素材就足够剪辑之用了。
而现在《木兰》的这种拍法，看上去省钱，但返工率惊人，全算下来是亏是赚实在很难讲。
当然，陈一鸣这么干也是有底气的，这源于《1951》拍摄时获取的经验。
不夸张地说，一部《1951》，奠定了陈一鸣在主观镜头领域的宗师地位。
以陡崖这场戏的分量，别的剧组可能要拍上个十几甚至几十遍，陈一鸣的剧组绝对能在5遍以内搞定收工。
更不要说，这个片段才区区2分钟，还不是一镜到底。
被选定露脸的“主角”是武元荣的关门弟子，年龄才17岁，胡子拉碴一脸褶子，倒像是37。
因为入门最晚，学艺最短，武老爷子这次把他带来，更多是为了长长见识，因此之前出镜的次数非常少。
不过这倒是歪打正着了，这段戏本身也不需要他的身手有多好，按照事先的排练跑、跳、攀、爬即可，最后从梯子上摔下来仰天躺倒，把正脸
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