翻新，每每听到《关山月》的曲调时，总会激起边关将士的乡愁。”
“我想，如果当时让这两个性格迥异，意见严重不同的人待在一起，大概会打得不可开交，难分难解吧？但是在我们今天看来，谁胜谁负是一目了然的。”
稍稍解读对比了一下两人的诗歌，开了个小玩笑后，苏白就直接停了下来，没有再说话了。
事实上，也不需要再多说什么了，话到了这个份上，懂的自然都懂了。
正如苏白所言，要如何看待如今传统乐器、民间艺术没落的现状，乃至于要如何在时代的浪潮下将优秀的传统文化传承下去，更好的发展下去，其实历史早已经给了我们答案。
时至今日，古琴还是古琴，而外来的新潮乐器琵琶随后引领风骚千余年，最后成了我们的传统乐器。
至于为什么？
总是关山旧别情啊！
大唐盛世之所以是公认的种花家音乐最辉煌的时期，是因为盛世，是因为在吸收了外来的优秀乐器，外来优秀的文化进行了创新与发展，当然还有许多的其他的有利因素，如果你愿意你甚至可以找出一万个有利的原因，但最重要的是：未忘其根魂，不失其本心！
一曲《关山月》，用古琴弹也好，换成琵琶弹也罢，千年之后回首看，明月依旧照关山！
谈古再论今，当年琵琶已古琴，时下最兴是钢琴，那用钢琴弹的《关山月》，难道就不是《关山月》了？
不可能不是，因为归根结底，艺术的本质都是一样的，都表达了人类的某种共性意识，内涵是相同的，差异也只有形式和技巧上那些外在的东西，玫瑰不叫玫瑰，换个名字，它照样芬芳。
再者，音乐属于艺术，艺术属于文化，但并不能代指文化，音乐艺术只是民族文化的一个载体，它所承载的是民族精神和人文思想的发展。
从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的古琴到琵琶到悠扬四方的竹笛，绵延千年的国乐是民族文化的音乐化呈现，而无论用何种乐器，何种艺术形式来演绎，勾勒出来的都是源远流长的气韵风华，彰显着的都是包容并蓄的文化风骨。
载体我们可以换，但精神内核不能丢，根魂风骨不能丢，这就是历史所给我们带来的启示。
这个道理想必是人人都懂的，但让人难受的地方就在于，这个断了弦的世界，丢掉的东西太多太多了，如今大家正面临的就是“关山月不再”的局面，具体情况还需具体分析。
就单拿南音来讲，在苏白的上一个时空里，南音作为粤方言区一种独立的主流说唱曲种，大概也是在上世纪三四十年代就戛然而止的了。
但苏白就从未觉得南音说唱的传承就完全断绝了，因为在此后的粤曲界中，小明星的“星腔”就有明显的瞽师钟德的韵味，粤剧名伶白驹荣的魅力，很大程度源于他对瞽腔南音的继承，陈鉴的“平腔南音”之精髓也转生在他的女儿演唱的粤曲之中。
瞽师时代终结，女伶时代降临，这是个很自然的历史兴衰交替，即便再往后推，在最早期的粤语流行歌坛里，哪个歌手不都多多少少都带点粤曲唱腔的？
某种程度上，这就是传承与创新发展嘛。
这里倒好，有点“啪”一下直接全断档的意思，真的就跟断弦一样，搞得苏白自己每每想及，也同样是
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